• Mank

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  Décidément, après l’interminable Irishman de Scorsese en 2019, Netflix se spécialise dans les œuvres pour cinéphiles inconditionnels. Mank est typiquement un film qui n’a d’intérêt que pour les initiés (au masculin pluriel). David Fincher, le (trop) brillant réalisateur (mais pas scénariste) de Seven, Fight Club, The Social Network et Gone Girl (entre autres), porte à l’écran un scénario écrit dans les années 1990 par son père (décédé en 2003) sur le « vrai » scénariste du mythique Citizen Kane, Herman >>>>>>>

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• Manchester by the sea / 1

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  Le film nous arrive entouré d’un murmure médiatique extrêmement flatteur : Le Monde par exemple fait quasiment deux pages sur le film, dont un long papier de Thomas Sotinel sur le chemin de croix qu’a été la carrière de son réalisateur, intitulé « Kenneth Lonergan, sauvé des eaux hollywoodiennes », complété d’une critique du film de taille plus modeste de Jacques Mandelbaum intitulée « La souffrance océanique d’un homme brisé par la vie ». Les épreuves qu’a subies le réalisateur se confondent avec les >>>>>>>

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• Mais vous êtes fous

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  Lui est dentiste, elle travaille dans l’industrie pharmaceutique, à un niveau modeste, mais avec des horaires lourds. Il est un père exemplaire qui va chercher ses deux filles à l’école et s’occupe d’elles jusqu’à ce que sa femme rentre du boulot… sauf qu’on découvre bientôt qu’il se shoote à la cocaïne et les a contaminées involontairement ! Sa femme apprend avec stupeur, après qu’une de leurs filles a fait un malaise, l’addiction de son mari, qui dure depuis des années. Ils sont arrêtés, on leur enlève >>>>>>>

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• Mademoiselle de Joncquières

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  Le film d’Emmanuel Mouret est l’adaptation un épisode de Jacques le fataliste (Diderot, 1796), déjà adapté par Bresson et Cocteau sous le titre des Dames du bois de Boulogne , sorti en 1945. Les deux films adaptent le récit fait par l’hôtesse de l’auberge où sont descendus Jacques et son maître, qui relate la vengeance d’une veuve, Mme de la Pommeraye, séduite et abandonnée par le marquis des Arcis, et qui décide de se venger de lui en lui faisant épouser une « grue ». L’adaptation de Mouret est beaucoup >>>>>>>

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• L’Outsider

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  « La société capitaliste, fondée sur le travail et la valeur, est aussi une société patriarcale – et elle l’est dans son essence, et non seulement par accident. » Anselm Jappe, La Société autophage, p. 234« Chaque fois que l’action se rencontre, elle s’accompagne d’une prise de risque. » Erving Goffman, “Where the action is” Naguère, j’avais une amie, féministe, collègue dans une faculté US qui me dit qu’autant elle tenait à des réunions, des cours, des groupements non-mixtes pour les femmes, autant elle se >>>>>>>

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• L’hommage de genre-ecran à Agnès Varda

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  Contributrices et contributeurs de genre-ecran rendent hommage à la réalisatrice : Geneviève Sellier avec "Agnès Varda, seule femme cinéaste de la Nouvelle Vague" Alison Smith avec "Capter le monde" Azélie Fayolle avec "Rencontrer Varda" Michel Bondurand Mouawad avec "Madame Varda : l’Amour et la Mémoire" Ginette Vincendeau avec "Comment Agnès Varda a « inventé » la Nouvelle Vague" A >>>>>>>

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• L’Étreinte

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  Ce premier film d’un acteur passé à la réalisation, Ludovic Bergery, auteur également du scénario, marque le retour d’Emmanuelle Béart sur le grand écran, après une décennie où elle a privilégié le théâtre, moins discriminant que le cinéma pour les femmes de cinquante ans. Le sujet est intéressant et ô combien actuel : les difficultés d’une femme d’âge mûr qui se retrouve seule après la mort d’un mari plus âgé dans l’ombre duquel elle a vécu toute sa vie d’adulte. On ne quitte pas Margaux (Emmanuelle Béart) >>>>>>>

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• L’Epreuve d’amour

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  avec Marie-Josée Croze, Fred Testot En replay sur A2 jusqu’au 28/11/2017 Malgré un titre un peu mélo, voici encore une bonne surprise sur France 2 avec ce drame psychologique sur un homme marié et père de deux grands enfants, qui décide, après 20 ans de malaise, d’assumer sa transidentité. Le sujet est casse-gueule au possible, mais la scénariste Julie Jézéquel s’en tire admirablement, de même que les acteurs, Marie-Josée Croze et Fred Testot, d’une sobriété remarquable, sans doute bien dirigés par un >>>>>>>

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• L’Emprise

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  L’Emprise, téléfilm diffusé par TF1 le 23 janvier 2015 est la meilleure audience des fictions de l’année 2015, toutes catégories confondues, avec 9,8 millions de spectateurs. Scénario et réalisation de Claude-Michel Rome, d’après l’autobiographie d’Alexandra Lange, Acquittée (Michel Lafon, 2012) Avec Odile Vuillemin, Fred Testot, Marc Lavoine, Micky Sébastian, Lolita Chammah, Sam Karmann Bande annonce / tf1 Le film fait le récit du procès d’une femme battue qui a tué son mari au bout de quatorze ans de >>>>>>>

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• L’Échange des princesses

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  D’après le roman de Chantal Thomas Le problème que pose l’adaptation d’un tel roman, écrit à partir d’archives, c’est qu’il révèle des comportements humains et un fonctionnement monarchique tellement effrayants, en particulier vis-à-vis des enfants, qu’on imagine mal les mettre en images, surtout dans les conventions du film historique, plus préoccupé de la magnificence des costumes et des décors que de l’authenticité des comportements et des usages. Ce film ne déroge pas à la règle, malgré la >>>>>>>

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• L’Amour flou

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  Comédie amusante que cette sorte de documenteur – pour reprendre le joli mot-valise inventé par Agnès Varda –, où Romane Bohringer et Philippe Rebbot ont l’air de raconter en même temps qu’il/elle la vivent, leur séparation (après dix ans de vie commune et deux enfants), qui débouche sur la réalisation d’une utopie immobilière sympathique, la construction d’un appartement double où la chambre des enfants sert de « sas » entre les deux appartements du père et de la mère. On rit souvent, à cause du « naturel >>>>>>>

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• L’Amant double

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  J’ai beaucoup traîné à aller voir le dernier film d’Ozon, craignant le pire… Je n’ai pas été déçue ! Creux, prétentieux, interminable, insupportable et bien sûr misogyne ! Comme Ozon pense sans doute que c’est plus consensuel de faire des films sur les hétéros (surtout avec des bimbos), il jette son dévolu (pour la deuxième fois) sur Marine Vacth, suffisamment androgyne et suffisamment jeune pour satisfaire, j’imagine, à la fois les fantasmes des hommes gays et hétéros : dès le pré-générique il lui coupe >>>>>>>

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• L’Agent immobilier

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  Mini-série franco-belge d’Arte (4 épisodes) avec Mathieu Amalric et Eddy Michell Très bien accueillie par la critique [5], cette mini-série d’Arte réalisée par les Israélien.ne.s Etgar Keret et Shira Geffen, d’après des nouvelles du premier, met en scène un personnage récurrent dans les fictions françaises de ces dernières années, un père attendrissant à force d’être défaillant, que l’on suit complaisamment d’échec en échec dans ses tentatives d’être à la hauteur de ses responsabilités parentales… et >>>>>>>

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• Lutine

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  LUTINE Bande-annonce VFST-Fr from Isa Lutine on Vimeo. Il ne faut pas mourir idiot·e ! Je viens de découvrir Lutine, un film d’Isabelle Broué, une sorte de docu-fiction à la fois modeste (réalisé par financement participatif) et jubilatoire, dont l’héroïne, incarnée par la réalisatrice, entreprend d’enquêter sur le polyamour ou la polyamorie (terme plus couramment utilisé par les anglophones). Cette pratique, récemment importée en France, qui postule la possibilité de vivre parallèlement plusieurs >>>>>>>

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• Les revenants

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  Il a fallu trois ans à Canal+ pour diffuser la deuxième saison des Revenants, si bien que les spectateurs avaient eu le temps d’oublier une intrigue et des personnages complexes et nombreux, d’où une chute vertigineuse des audiences… Dans la fiction, six mois seulement ont passé depuis que les revenants ont disparu dans la montagne, emmenant avec eux certains des vivants. La 2e saison cultive une noirceur plus systématique que la première, la plupart des séquences se passent la nuit ou sous la >>>>>>>

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• Les Parfums

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  Sur l’affiche, le visage d’Emmanuelle Devos est en gros plan alors que Grégory Montel (qu’on a vu dans la série Dix pour cent) est réduit à une petite silhouette poussant d’énormes valises. Mais dans le film, c’est un peu l’inverse : toute l’histoire est racontée du point de vue du personnage masculin, un père divorcé qui doit faire ses preuves pour avoir la garde partagée de sa fille de dix ans, laquelle semble le voir plus par obligation que par plaisir. Chauffeur de maître, il a du mal à joindre les >>>>>>>

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• Les Misérables

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  La jouissance masculine du baston Voilà un film qui fait l’unanimité critique si l’on en croit Allociné. Et en effet pour Télérama, Les Misérables « transcende le film de banlieue : c’est rare, nous dit l’hebdomadaire culturel, la mesure et la nuance pour traiter d’un sujet explosif. Encore plus rare quand un film épique en résulte, dont chaque minute captive. Voilà le prodige qu’offre aujourd’hui Les Misérables, (…) condensé de toutes les tensions sociales, une poudrière, sans qu’on passe jamais par les >>>>>>>

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• Les Invisibles

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  C’est un film non formaté, mi-fiction, mi-documentaire. Il raconte la vie d’une association dont la fonction est l’accueil de jour des femmes sans domicile. Mais chaque soir, elles doivent trouver une place dans un centre d’hébergement, et celui qu’on leur propose est à 50 km... Certaines squattent donc un terrain vague à côté, d’où les flics viennent les déloger un jour à 5h du matin, en détruisant leurs tentes et leurs pauvres affaires. Pour les animatrices du centre, c’est la goutte qui fait déborder >>>>>>>

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• Les Gardiennes

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  Les Gardiennes de Xavier Beauvois est présenté par Le M (le magazine du Monde) comme « l’écho féminin de Des hommes et des dieux »… Ce dernier film sur le rôle des agricultrices pendant la guerre de 14-18 souffre pourtant d’être l’adaptation d’un roman d’Ernest Pérochon, publié en 1924, fortement imprégné d’idéologie patriarcale : en effet tout en se voulant un hommage aux agricultrices qui reprirent en mains les fermes après le départ de leur mari, père et/ou fils pour le front, le roman véhicule un certain >>>>>>>

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• Les Filles du docteur March [1]

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  Little Women, le roman écrit par Louisa May Alcott est paru aux États-Unis en 1868 ; elle lui donne une suite en 1869. Il est traduit en français en 1880, sous le titre Les quatre filles du docteur March, dans une adaptation de l’éditeur Hetzel. Bestseller des livres destinées aux pré-adolescentes dans les pays où il est publié, il a déjà été porté à l’écran quatre fois par Hollywood, l’adaptation la plus célèbre étant celle de George Cukor avec Katharine Hepburn (1933). L’originalité de cette 5e adaptation >>>>>>>

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