Jusqu’au bout (2004), écrit et réalisé par Maurice Failevic pour Arte, l’un des derniers survivants de « l’école des Buttes-Chaumont », reconstitue l’historique d’une grève très dure dans une usine de textiles, avec occupation, séquestration des cadres et menace de tout faire sauter.

La Belle Époque des Grandes manœuvres est classiquement vaudevillesque : nous sommes dans une petite ville de garnison où toute l’activité sociale est dérisoirement centrée sur les bals et les fêtes de charité où la bourgeoisie locale se donne en spectacle à elle-même

Parmi les films que tourne Michèle Morgan dans l’immédiat après-guerre, les deux qu’elle tourne avec Jean Marais prennent pour thème central les insuffisances masculines du point de vue des relations amoureuses et affectives : Aux yeux du souvenir (Jean Delannoy, 1948, 4,5 millions d’entrées), Le Château de verre (René Clément, 1950, 1,7 millions d’entrées).

Le film nous arrive entouré d’un murmure médiatique extrêmement flatteur : Le Monde par exemple fait quasiment deux pages sur le film, dont un long papier de Thomas Sotinel sur le chemin de croix qu’a été la carrière de son réalisateur, i

Il a fallu trois ans à Canal+ pour diffuser la deuxième saison des Revenants, si bien que les spectateurs avaient eu le temps d’oublier une intrigue et des personnages complexes et nombreux, d’où une chute vertigineuse des audiences… Dans la fiction, six mois seulement ont passé depuis que les revenants ont disparu dans la montagne, emmenant avec eux certains des vivants.

Comme le montrent les affiches, la série est construite sur un duo masculin de génération différente, un couple symbolique père/fils en rivalité pour la conquête du pouvoir : Francis Laugier devient président de la République (Niels Arestrup, né en 1949) et va tout faire pour empêcher Philippe Rickwaert de prendre le pouvoir dans le Parti socialiste (Kad Merad, né en 1964).

Cette série qui décrit par le menu la formation de quelques séminaristes dans le contexte des luttes entre progressistes et conservateurs dans l’Eglise catholique, articule de façon remarquable les dimensions personnelles et politiques de la formation de ces jeunes gens, dans un séminaire quelque peu dissident à Paris.

La restauration pour son cinquantenaire du plus populaire des films de Lelouch, Un homme et une femme, nous donne l’occasion de revenir sur les représentations genrées que propose ce film dont le caractère consensuel à l’époque n’est plus à démontrer

L’actualité des sorties cinéma/télévision nous offre un contraste saisissant : d’un côté un téléfilm pour Arte avec Isabelle Adjani, marqué par un fatalisme qui instrumentalise complètement le personnage féminin, une médecin du travail dans une entreprise de téléachat

Diffusée sur France 2 en aout-septembre 2016 et présentée comme le Twin Peaks (Télé 7 jours) ou le True Detective belge (Libération), cette série policière noire tournée dans les Ardennes belges, aligne tous les poncifs sur les turpitudes d’une petite ville de province.

Ce film de François Ozon adapte librement Broken Lullaby (L’homme que j’ai tué) réalisé par Ernst Lubitsch en 1932, lui-même adapté d’une pièce de Maurice Rostand, a été sélectionné au Festival de Venise qui a récompensé la jeune actrice allemande Paula Beer du prix « Révélation ».

Au bout de quelques dizaines de minutes de projection de ce film, je me suis dit :« Quel.le spectateur/trice peut avoir envie de voir un film qui fonctionne principalement sur la rétention d’informations et l’inconfort visuel et sonore »

Mathieu (Pierre Deladonchamps), un jeune trentenaire séparé de sa femme et père d’un petit garçon, apprend que son père biologique qu’il n’a pas connu, vient de mourir au Québec et qu’il lui a légué un tableau.

Les deux réalisatrices ont signé il y a six ans leur premier long métrage, Dix-sept filles, inspiré d’un fait divers qui a eu lieu aux États-Unis, où dix-sept adolescentes ont décidé de tomber enceintes en même temps.

Le film fait le récit du procès d’une femme battue qui a tué son mari au bout de quatorze ans de vie commune marquée par la naissance de quatre enfants ; sa vie est évoquée en flash-back depuis sa première rencontre, alors qu’elle est élève de terminale, avec un homme plus âgé, déjà divorcé et père de deux enfants

Cette comédie sur la vie déprimée et déprimante d’une avocate divorcée mère de deux filles dont elle a la charge tient tout entière sur les épaules de Virginie Efira, actrice belge qui a trouvé une place en tête d’affiche dans le cinéma français, en particulier depuis la comédie romantique 20 ans d’écart