Comme Robert Bresson en 1945 , première adaptation du texte de Diderot, Emmanuel Mouret a donné à son film un titre qui ne vient pas du texte d’origine

Grâce à une heureuse initiative de la Fondation Jérôme Seydoux[[75 avenue Gobelins 75013, jusqu’au 25 septembre.

Tout d’abord la situation parentale qui, en y réfléchissant cinq minutes, est dépourvue de toute vraisemblance

En avril 2018 a pris fin Scandal de Shonda Rhimes, une série états-unienne particulièrement innovante, bien que diffusée sur les networks et donc soumise aux contraintes des annonceurs publicitaires, contrairement aux séries diffusées sur les chaînes par abonnement comme HBO ou Netflix.

Cette adaptation très libre d’une bande dessinée du début du XXe siècle pose plusieurs problèmes : d’une part, l’auteur (puisque Bruno Podalydès a « écrit et réalisé » le film, si l’on en croit le générique) ignore délibérément les débats déjà anciens qui associent cette bande dessinée au mépris de classe

On ne sait pas s’il est gérontophile ou s’il a flairé un bon filon (sans doute les deux) mais Bill Holderman, le réalisateur, s’est d’abord signalé comme co-scénariste et co-producteur de deux films avec Robert Redford (81 ans) Les Randonneurs amateurs, sorti en 2015, où il est en duo avec Nick Nolte (77 ans) et The Old Man and the Gun (sorti aux USA en 2018 et pas encore chez nous).

Une jeune femme (Diane Rouxel, beauté diaphane de 25 ans) qui ne sait pas ce qu’elle veut faire dans la vie – bien qu’elle ait déjà deux masters en poche, anglais et russe – s’engage dans les fusiliers marins

L’enfer est pavé de bonnes intentions… encore que… sortir pour la fête des mères, célébration typiquement patriarcale de l’assignation des femmes à la maternité (en France on la doit à Pétain), un film intitulé La Fête des mères, relève au mieux de la provocation, au pire de la connivence, involontaire ou non, avec la Manif pour tous…

L’aspect le plus intéressant du point de vue du genre, est l’opposition entre un type de masculinité ouvrière et un type de masculinité technocratique, autrement dit l’articulation du genre et de la classe.

Pourquoi le dernier film d’Agnès Jaoui est-il si décevant ? Depuis qu’Agnès Jaoui réalise des films, elle écrit ses scénarios avec Jean-Pierre Bacri qui incarne souvent une figure masculine à la fois macho et pitoyable, alors qu’elle joue des personnages féminins qui subissent la misogynie ordinaire.

Voilà un film qui s’intéresse aux personnes, de plus en plus nombreuses en France, qui vivent dans la précarité de façon stable, si l’on peut oser cet oxymoron…

Dans la banlieue résidentielle de Londres, une femme au foyer, mère de deux jeunes enfants, épouse d’un jeune cadre qui apprécie autant ses services ménagers que son corps, en particulier le matin avant de partir au boulot, se demande quel sens a sa vie…

Voilà une petite comédie bien écrite (par un homme dont c’est le premier long métrage), respectueuse de ses personnages et modestement mais résolument féministe : ça nous change !

Protestons d’abord contre l’habitude absurde des distributeurs de modifier le titre des films anglophones par un autre titre anglophone pour l’exploitation française. Ainsi le film de Spielberg The Post devient Pentagon Papers et le film d’Angela Robinson Professeur Marston and the Wonder Women devient My Wonder Women !

Éloïse Lang est, avec Noémie Saglio, la scénariste et réalisatrice d’une série de pastilles en caméra cachée diffusées en 2013 sur Canal+, sous le titre de Connasse, avec Camille Cottin, satire hilarante de l’arrogance parisienne, puis d’un long-métrage avec la même et avec le même procédé, Connasse, princesse des cœurs (2015).

Voici un film sympathique et drôle, bien qu’en partie raté.

Le CNC vient de publier les bilans 2017 de la production cinématographique. Comme l’institution s’y est engagée depuis 2014, elle propose aussi un bilan genré.

Voici un ouvrage aussi original qu’opportun. La journaliste Véronique Le Bris a choisi de mettre en lumière avec des textes courts mais bien documentés, agrémentés de belles photos, 50 femmes de cinéma, au sens le plus large du terme et avec une volonté affirmée de diversité : tous les métiers sont représentés, toutes les époques, tous les pays et tous les destins !

Ce film indépendant dont le budget est relativement modeste ($40 millions) au regard de sa longueur et de la diversité des décors naturels qu’il utilise, réactive un genre tombé en désuétude, le western, pour revenir sur la politique américaine vis-à-vis des Indiens, sujet central du genre s’il en fut.

Sophie Fillières pratique depuis plusieurs décennies, mais malheureusement à dose homéopathique, comme beaucoup de réalisatrices, un cinéma au féminin singulier et pluriel aigu et original, d’un comique discret qui nait d’une observation fine de sa génération.