Cette comédie en costumes Empire (le premier) se laisse voir sans ennui parce qu’elle met aux prises un Jean Dujardin égal à lui-même, c’est-à-dire déployant une masculinité aussi dérisoire que satisfaite d’elle-même, avec Mélanie Laurent qui possède toute l’intelligence d’une héroïne de Jane Austen.

Annemarie Jacir, cinéaste palestinienne autrice entre autres d’un remarquable Sel de la terre en 2008, nous propose aujourd’hui une méditation sur les impasses de l’identité palestinienne sous souveraineté israélienne depuis 1948

Saluons d’abord ce film courageux, efficace et d’une brûlante actualité.

La Douleur tente de restituer le ton et le climat de deux courts récits de Marguerite Duras

Pentagon Papers soulève les questions du rôle d’une presse indépendante face au pouvoir exécutif, quel qu’il soit, débat évidemment d’actualité aux États-Unis. Mais le film de Spielberg met surtout en lumière le rôle de Katharine Graham dans la crise de 1971 provoquée par la publication du rapport secret commandé par McNamara, alors secrétaire à la Défense,

Ce qu’on désigne aujourd’hui du terme anglophone biopic (biographical picture) est un genre aussi apprécié du public que méprisé par la critique cinéphile…

Quand j’ai vu la bande annonce du film où Frances McDormand affiche ses rides et sa colère, j’ai foncé ! Enfin une femme à laquelle je vais pouvoir m’identifier !

Variation intéressante sur les pratiques masculines du pouvoir politique, ce film argentin raconte les premiers pas d’un président argentin fictif mais terriblement vraisemblable, lors d’un sommet latino-américain dans un luxueux complexe touristique de la Cordillère des Andes hivernale.

Le problème que pose l’adaptation d’un tel roman, écrit à partir d’archives, c’est qu’il révèle des comportements humains et un fonctionnement monarchique tellement effrayants, en particulier vis-à-vis des enfants, qu’on imagine mal les mettre en images, surtout dans les conventions du film historique, plus préoccupé de la magnificence des costumes et des décors que de l’authenticité des comportements et des usages.

La jeune réalisatrice, Rungano Nyoni, s’est documentée sur les camps de sorcières au Ghana ou en Zambie, ou sur le sort des enfants accusés de sorcellerie en République démocratique du Congo. Mais elle a conçu son film comme un conte de fée cruel.

Née le 31 décembre 1917, elle a aujourd’hui 100 ans : en hommage à son talent, voici un texte sur son meilleur film, Quai des Orfèvres (H.-G. Clouzot, 1947), extrait de La Drôle de guerre des sexes du cinéma français, 1930-1956.

série britannique La 3e et dernière saison de Broadchurch témoigne de la capacité de la télévision britannique de se coltiner avec la réalité sociale la plus tabou – ici, le viol – tout en maîtrisant l’écriture scénaristique la plus subtile. Belle performance !
Les deux officiers de police que nous connaissons déjà, Alec Hardy et Ellie Miller, toujours remarquablement interprétés par David Tennant et Olivia Colman, ont à enquêter sur le viol d’une femme de cinquante ans, dont le look est (…)

Mariana est une quadragénaire de la bourgeoisie chilienne qui paraît uniquement préoccupée de son chien et de ses cours d’équitation, tout en se prêtant sans bonne grâce excessive à un traitement hormonal pour donner un héritier à son mari, un Argentin qui profite tranquillement de la fortune de son beau-père.

Dans les paysages austères du Portugal, un couple et ses deux petites jumelles passe des vacances dans la maison familiale paternelle, isolée dans une mer d’oliviers.

Dans cet entretien de 90 mn avec Laura Raim pour Hors-série, Geneviève Sellier revient sur les raisons pour lesquelles le milieu du cinéma français continue à pratiquer l’omerta sur les pratiques de harcèlement sexuel.

Les Gardiennes de Xavier Beauvois est présenté par Le M (le magazine du Monde) comme « l’écho féminin de Des hommes et des dieux »… Ce dernier film sur le rôle des agricultrices pendant la guerre de 14-18 souffre pourtant d’être l’adaptation d’un roman d’Ernest Pérochon, publié en 1924, fortement imprégné d’idéologie patriarcale

La réception de ce film est intéressante. Récit autobiographique de la success story d’une humoriste belge d’origine algérienne, le film donne lieu dès sa sortie à une polémique parce que les appréciations positives des internautes sur Allociné (4,6/5) seraient en décalage suspect avec les appréciations de la critique (3,1/5).

Faut-il attribuer au dramaturge Serge Valletti, ici co-scénariste, la complexité nouvelle du dernier film de Robert Guédiguian ? Si l’on retrouve le trio formé depuis 20 ans de ses acteurs fétiches, Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin et Gérard Meylan, il élargit ici sa palette avec des acteurs et actrices des générations suivantes

Après avoir fait un flop avec Ils sont partout, qui cherchait à montrer que l’antisémitisme était partout, Yvan Attal revient par la fenêtre avec Le Brio, qui vise à montrer que le racisme anti-arabe n’est qu’un malentendu…

Malgré un titre un peu mélo, voici encore une bonne surprise sur France 2 avec ce drame psychologique.