Au-delà de la performance remarquable d’Olivier Gourmet qui est quasiment tout le temps à l’image, le film semble hésiter entre deux problématiques…

Geneviève Sellier était invitée de l’Institut du genre, lors de son congrès : « Genre et émancipation », le 28 août 2019, sur le thème :
Pour une cinéphilie "émancipée" : les enjeux d’une critique féministe du cinéma et des séries à l’heure de #MeToo
En France, malgré les multiples aides publiques, les films réalisés par des femmes stagnent depuis 25 ans entre 20 et 25% et le pourcentage de films de femmes sélectionnés ou primés dans les festivals est encore plus bas. Pour faire sauter (…)

Deux trentenaires dépressifs, Mélanie (Ana Girardot) et Rémy (François Civil) habitent sans le savoir des appartements mitoyens dans le XVIIIe arrondissement.

Puisqu’on nous invite à séparer l’homme et l’œuvre, voyons ce qu’a à nous dire le dernier opus de Woody Allen, Un jour de pluie à New York.

Malgré un côté « feel good movie » surtout à la fin, le film décrit frontalement un monde de la télévision qui continue à être à 90 % masculin et blanc

Tout d’abord un aveu : j’ai essayé de trouver, parmi toutes les personnes qui accompagnent mes efforts pour faire vivre ce site, quelqu’un.e qui accepterait de faire une critique féministe du film

Le premier long-métrage de cette actrice québécoise proche de Xavier Dolan (elle est en tête d’affiche en 2010 dans Les Amants imaginaires) a été présenté dans la section Un certain regard

La famille Chamodot est fantasque et inclassable. Bernard, le père, un peu doux-dingue, fait vivre tout le monde dans une caravane, et la mère, Annie teint les cheveux de son fils Émile en blond, parce que, paraît-il, il est plus beau comme ça !!!

Le Daim est un objet filmique aussi drôle que difficile à identifier : une intrigue minimale, deux protagonistes seulement, une durée exceptionnellement courte (1h15), des moyens très limités,

Le côté grand guignol me gêne : à force de retournements de plus en plus gores, la thématique des inégalités sociales abyssales disparaît derrière les coups de théâtre à répétition.

Julieta est focalisé sur un personnage féminin principalement défini par son destin de mère. L’histoire, pleine de rebondissements mélodramatiques, est racontée en grande partie à travers un récit en flash-back.

C’est un père exemplaire qui va chercher ses deux filles à l’école et s’occupe d’elles jusqu’à ce que sa femme rentre du boulot…

Décidément, l’effet #MeToo traverse les frontières : sont sortis quasi simultanément sur les écrans français, le film israélien Working Woman sur le harcèlement sexuel au travail et le film allemand Comme si de rien n’était

Décidément, la paternité est « bouleversifiante » ces derniers temps dans le cinéma français (dans la réalité sociale, c’est moins sûr…).

Histoire malheureusement banale mais racontée avec une rigueur qui fait froid dans le dos, Working Woman se passe à Tel Aviv et nous met dans les pas d’une femme, Orna

L’épisode dit de « La Charpillon » que le dernier film de Benoît Jacquot prétend adapter est tiré des Mémoires de Casanova (livre 6, chapitre 15), est le récit pitoyable et dérisoire des tentatives vaines du narrateur pour obtenir les faveurs d’une jeune prostituée française établie

Contributrices et contributeurs de genre-ecran rendent hommage à la réalisatrice.

Agnès Varda ne fait pas partie stricto sensu de cette nouvelle génération de cinéastes qui émergent à la fin des années 50, puisqu’elle fait son premier long-métrage, La Pointe courte, en 1954, alors qu’elle a déjà derrière une expérience de photographe de plateau au TNP.

Allan Mauduit met son talent comique au service des actrices Cécile de France, Audrey Lamy et Yolande Moreau qui forment un trio d’enfer dans cette comédie policière.

Dix ans après LOL, avec Sophie Marceau et Christa Théret, le plus gros succès de la décennie pour une réalisatrice française, Lisa Azuelos remet ça, exploitant à nouveau un filon apparemment autobiographique