Histoire malheureusement banale mais racontée avec une rigueur qui fait froid dans le dos, Working Woman se passe à Tel Aviv et nous met dans les pas d’une femme, Orna

L’épisode dit de « La Charpillon » que le dernier film de Benoît Jacquot prétend adapter est tiré des Mémoires de Casanova (livre 6, chapitre 15), est le récit pitoyable et dérisoire des tentatives vaines du narrateur pour obtenir les faveurs d’une jeune prostituée française établie

Contributrices et contributeurs de genre-ecran rendent hommage à la réalisatrice.

Agnès Varda ne fait pas partie stricto sensu de cette nouvelle génération de cinéastes qui émergent à la fin des années 50, puisqu’elle fait son premier long-métrage, La Pointe courte, en 1954, alors qu’elle a déjà derrière une expérience de photographe de plateau au TNP.

Allan Mauduit met son talent comique au service des actrices Cécile de France, Audrey Lamy et Yolande Moreau qui forment un trio d’enfer dans cette comédie policière.

Dix ans après LOL, avec Sophie Marceau et Christa Théret, le plus gros succès de la décennie pour une réalisatrice française, Lisa Azuelos remet ça, exploitant à nouveau un filon apparemment autobiographique

La comparaison entre un film et le livre dont il est adapté est toujours instructive : à travers les changements, les suppressions et les ajouts se dessinent les choix du réalisateur et les enjeux du film.

Dans la rubrique en ligne du Monde « les Décodeurs », en date du 25 janvier 2019, Maxime Ferrer analyse le bilan des films les plus diffusés à la télévision française depuis 1957 sur les chaînes hertziennes gratuites et Canal+ (sources : le CNC et le CSA).

Une intime conviction est d’abord une tentative à la fois rigoureuse et audacieuse pour montrer les dérives du fonctionnement de la justice française.

Le dernier film de Valeria Bruni Tedeschi est à l’image de ce qu’est trop souvent le cinéma d’auteur/trice français : un ghetto pour riches dont on se demande ce qui justifie qu’on nous raconte une fois de plus les situations aussi dérisoires que terriblement répétitives qui s’y passent… En ces temps de « gilets jaunes », la sortie de ce film confine à l’obscénité.
Naguère, dans Actrices (2007), la cinéaste avait su décrire de façon lucide les rapports de domination dans le monde du (…)

Le film à sketches est un genre qui ne se justifie que si l’on perçoit une unité thématique entre les histoires racontées. Ici, les anecdotes se greffent sur un mariage avorté

En sortant du dernier film d’Olivier Assayas, j’étais tellement accablée que je me suis dit : est-ce que ça vaut vraiment le coup d’écrire là-dessus…

« Rien ne pétille dans ce Colette académique où le Paris artistique et mondain de l’époque semble triste à mourir, et dans lequel les personnages apparaissent comme les fantômes de ceux (épicuriens et sensuels) qu’ils incarnent. » (bon exemple de la façon dont la critique cinéphile évacue ce dont parlent les films, ici une histoire d’émancipation féminine, et le fait que cet article qui descend un film féministe soit écrit par une femme est la cerise française sur le gâteau !)
Comme (…)

C’est un film non formaté, mi-fiction, mi-documentaire. Il raconte la vie d’une association dont la fonction est l’accueil de jour des femmes sans domicile. Mais chaque soir, elles doivent trouver une place dans un centre d’hébergement, et celui qu’on leur propose est à 50 km…
Certaines squattent donc un terrain vague à côté, d’où les flics viennent les déloger un jour à 5h du matin, en détruisant leurs tentes et leurs pauvres affaires. Pour les animatrices du centre, c’est la goutte qui (…)

Alexis Michalik est un dramaturge et metteur en scène extrêmement doué pour qui le théâtre est avant tout ce que les Américains appellent « entertainment », c’est-à-dire un spectacle jubilatoire où le spectateur en a pour son argent.

Après une brillante carrière hollywoodienne (son dernier succès est le discutable Gravity), le cinéaste mexicain Alfonso Cuaron choisit de revenir à son enfance dans un milieu favorisé de Mexico, en décentrant son regard sur la nounou indigène

Pupille est une sorte de docu-fiction qui ambitionne de décrire de la façon la plus précise et subtile possible, le parcours de l’adoption, en France aujourd’hui.

David, 24 ans (Vincent Lacoste) qui vit de petits boulots (élagage pour la mairie de Paris, employé d’une agence de location au noir), s’occupe occasionnellement de sa nièce Amanda (7 ans), que sa mère, Sandrine, professeur d’anglais dans un lycée, élève seule.

À une semaine d’intervalle, sortent sur les écrans deux films français qui traitent, l’un obliquement, l’autre frontalement, des abus sexuels sur une enfant.

Après la tentative réussie de ressusciter les années 1970 dans La Belle saison (2015), autour d’une histoire d’amour entre deux femmes, l’une de la ville, l’autre des champs, Catherine Corsini nous plonge dans la décennie précédente