Question à laquelle répond Mikhaïl Kabo dans un article de Meduza [1]du 26 août 2023, en proposant six films qu’il estime de qualité, que nous aurons peu de chance de voir. Et même si nous les voyions les trouverions-nous à notre goût ? Sans doute ne disposons-nous pas des clés de lecture pour lire entre les lignes ou voir entre les images ? Il y est beaucoup question – si l’on en croit les bandes-annonces – de violence, dans des tons très sombres. Au moins peut-on s’éloigner de Moscou et de Saint-Pétersbourg pour accéder à la Yakoutie ou à l’Altaï, et même à Magadan [2].

Ces films donnent toute la place au masculin, voire au viril le plus violent : relations entre père et fils, entre jeunes hommes et hommes murs, policiers à gogo, gourous d’une secte...

C’est une jeune femme un peu frappée qui nous sort du noir et du froid.

Il faudra beaucoup d’astuce et de courage aux réalisateurs non-V et non-Z pour se lancer dans un nouveau tournage ! (Voir plus bas la liste des 17 "thèmes prioritaires" définis par le ministère de la culture russe, qui conditionnent tout financement.
LC

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Source  : Meduza
Auteur de l’article : Mikhaïl Kabo

Depuis un an et demi que dure la guerre russo-ukrainienne à grande échelle, l’industrie cinématographique russe a considérablement changé. Désormais, seuls les films sur la « dégradation de l’Europe » et « l’héroïsme des soldats russes » en Ukraine reçoivent des subventions du ministère de la Culture. Et dans les cinémas, ils projettent des nouveautés nationales telles que « Le Témoin » - sur les "crimes atroces du régime de Kiev". Mais dans cette nouvelle réalité, les réalisateurs russes s’efforcent de réaliser des films de qualité (tout en évitant les virages trop serrés). Meduza parle de six de ces films.

La Rage

Réalisé par Dmitri Dyachenko

Un film d’horreur dans la taïga que presque personne n’attendait de la part de Dmitry Dyachenko, le réalisateur de Tchebourashka [3], Le dernier héros et De quoi parlent les hommes.

Un père autoritaire contraint son fils toxicomane à endurer les symptômes de sevrage dans sa cabane natale de l’Altaï [4]. Le garçon proteste désespérément, mais n’a nulle part où aller : le village est entouré d’animaux malades de la rage. Père et fils doivent combattre, avec un chasseur, les loups et les ours... et le policier du district. La rage commence comme un drame sur les relations familiales et se transforme peu à peu en horreur survivaliste. On peut ici rappeler le remake de Sinistre mort, sorti en 2013, où le personnage principal tombe en panne et s’abrite dans une cabane en forêt lors d’une attaque de démons pour combattre les prédateurs. En Russie, un film de genre aussi fort et intelligent est rare. Les auteurs travaillent habilement avec des images compréhensibles pour les Russes - un père strict, des villages sibériens silencieux, des flics avides et des représentants du pouvoir sans âme. La sentimentalité excessive du film est compensée par les détails fiables de la vie quotidienne et des acteurs extrêmement convaincants.

Accessible en streaming sur more.tv, okko et wink

Le Centaure

Réalisé par Kirill Kemnitz

Yura Borisov incarne un chauffeur de taxi moscovite handicapé. En raison d’une blessure à la colonne vertébrale, il peut à peine marcher. Une prostituée caustique, Lisa (Anastasia Talyzina), monte dans sa voiture et lui demande de la conduire chez les clients pendant la nuit. Au même moment, un maniaque circule dans la capitale, à la recherche d’un policier interprété par Sergei Gilev . Le chauffeur de taxi, au cas où il serait arrêté, est méfiant : soit il s’appelle Kolya et a eu un accident de voiture, soit il s’appelle Sasha et a été touché par un fragment d’obus lors de son « service contractuel ». Tous les héros sont sujets à métamorphoses. Kirill Kemnitz copie habilement les films d’action et les thrillers hollywoodiens. Bien que le néo-noir moscovite manque d’originalité et de contexte social significatif, il captive toujours par l’énergie des acteurs, les dialogues pleins d’esprit et une atmosphère tendue.

En VOD sur Okko

Aïta

Réalisé par Stepan Burnashev

Beaucoup plus original est ce thriller policier de Stepan Burnashev, le principal réalisateur du cinéma d’horreur yakoute [5] (« Republique Z », « Neige noire »).

La lycéenne Aïta décède à l’hôpital après une tentative de suicide. Dans la poche de sa veste, on trouve une note : "Je te déteste, Afonia". Afonia est le nom d’un policier, le seul Russe du village, qui a reconduit la jeune fille chez elle le jour où elle a tenté de se suicider. Le chef de la police, Nikolai, met son collègue en cellule, tandis que le père en deuil d’Aïta rassemble des hommes pour prendre d’assaut le commissariat et lyncher l’étranger. Ce film minimaliste, au budget de quatre millions de roubles [6], est le film yakoute le plus rentable. La saveur régionale joue ici un rôle important, mais cette histoire sera comprise partout. Visuellement, "Aita" rappelle les pluies incessantes de "Seven" de David Fincher, ou le lynchage injuste dans "Prisoners" de Denis Villeneuve. Dans l’intrigue, le malheureux père, ne faisant pas confiance à la police, prend d’assaut le commissariat. Mais Burnashev tente de réconcilier ses héros, poursuivant ainsi la tradition soviétique des fins de films didactiques [7].

Accessible sur Wink

Le Bouvreuil

Réalisé par Boris Khlebnikov

Les créateurs d’Arythmies, le réalisateur Boris Khlebnikov et la scénariste Natalia Meshchaninova, ont adapté le roman de Georgy Vladimov Trois minutes de silence, sans tenir compte de l’idée principale du roman : l’incapacité de vivre selon sa conscience. Deux étudiants de l’école maritime viennent s’entraîner sur un chalutier de pêche, où ils sont mis à l’épreuve par une nature et une équipe rudes. Le Bouvreuil a été perçu comme un film catastrophe sur des marins chevronnés pris dans une tempête, mais tout le dernier tiers du film est consacré à une tempête spectaculaire. L’intrigue promettait d’envisager ce que c’est que « grandir ». Mais à la fin du film, il est clair que Khlebnikov et Meshchaninova racontent une parabole sur le conflit de générations et la vie quotidienne, faite de violence dans les groupes d’hommes – violence dont les auteurs parlent à travers des blagues. C’est le film le plus désespéré de Khlebnikov. Les héros antipathiques et cruels du Bouvreuil ne savent pas réfléchir et se comporter humainement, mais sont prêts à expier leur indifférence par un exploit.

VOD sur Okko et Kion

Les Vagues

Réalisé par Mikhaïl Brashinsky

L’ancien critique de cinéma et réalisateur Mikhaïl Brashinsky revient à la réalisation avec un film assez calme sur une secte, la culpabilité et le chagrin. Après le suicide de sa femme, Oleg est perdu. Il prend dans un train le sac à dos de quelqu’un d’autre, se rend dans la forêt. Là, il allume un feu à l’aide de chiffons trouvés dans le sac, fabrique une fronde d’un préservatif et de branches. Bientôt, il tombe sur une maison où vivent les membres d’un culte sinistre, qui tentent de se connecter à des "vagues d’énergie" afin d’acquérir l’immortalité. Certes, il ressort clairement des visages tendus des sectaires que leur discours sur l’harmonie intérieure est une audacieuse auto-illusion. Dans une société totalitaire, personne ne sait comment vivre, mais tout le monde fait semblant. L’atmosphère de cette science-fiction philosophique n’est pas sans rappeler un film américain comme "Safety Not Guaranteed" ou "Paranormal", mais avec les intonations humanistes de la fiction soviétique.

En voyage

Réalisé par Anton Maslov

Un film-voyage comique basé sur les aventures réelles de la blogueuse Anna Smolina. En compagnie d’un vieux teckel, elle part à vélo de Moscou pour rallier Magadan (le film est basé sur son livre « Pourquoi rester à la maison ? »). Elle est tourmentée par un travail insignifiant, malheureuse dans sa vie personnelle, et fête près de Moscou son trentième anniversaire au restaurant en compagnie d’un coursier d’Asie centrale qu’elle ne connaît pas. Le soir, Anya imagine comment elle meurt seule, et dans des hallucinations aussi fréquentes qu’amusantes, elle voit une mère castratrice, avec qui elle doit faire la paix à Magadan. Mordante, touchante et perdue, l’héroïne est un rare « live » du cinéma russe. Les scénaristes (ils sont cinq !) ont proposé des blagues générationnelles justes et une géographie amusante du voyage, mais – hélas - pas une fin digne de l’héroïne : le chemin vers elle-même se termine par un happy end romantique. Cependant, voilà une bonne option si vous voulez simplement vous distraire.

VOD sur Okko, Premier, Start et Wink

Mikhaïl Kabo

Les directives du ministère de la culture russe

Le ministère de la culture russe ordonne que désormais le cinéma russe s’en tienne à dix-sept « sujets prioritaires » :
1. Culture de la Russie. Préservation, création et diffusion des valeurs traditionnelles.
2. Enfance : famille, enfants, leur protection et leur soutien.
3. Science de Russie : innovations, technologies, priorités.
4. Cinéma historique. Leçons d’histoire, leçons de mémoire. Opposition aux tentatives de falsification de l’histoire. Mission de maintien de la paix de la Russie. Victoires historiques de la Russie. 80e anniversaire de la Victoire dans la Grande Guerre Patriotique. La mission de libération du soldat soviétique. Le conflit des générations, la continuité des générations.
5. La Russie est un État moderne, stable et sûr qui offre des opportunités de développement et d’épanouissement.
6. Des héros parmi nous. Histoires de fortes personnalités de la Russie moderne. Promotion du métier d’enseignant. L’école et l’institut comme étapes importantes d’adaptation à la société et d’orientation personnelle. Le rôle des enseignants et des mentors dans la formation de la personnalité.
7. Motivation des jeunes pour le développement des travailleurs et des spécialités d’ingénierie. Élever le statut social de l’ouvrier et de l’ingénieur, recherche et innovation.
8. Chronique cinématographique. L’état actuel, la culture et les traditions des régions de Russie. Développement de l’Extrême-Orient et de l’Arctique. La vie dans les petites villes et villages, la vie en province. La Petite Russie comme région historique de la Russie.
9. Adaptation cinématographique d’œuvres de la littérature classique russe, y compris avec l’utilisation de l’animation.
10. Films sur des personnalités marquantes de l’histoire, de la culture, de la science et du sport. Promotion de la profession médicale. Films sur les exploits et les victoires sportives.
11. Opposition aux manifestations modernes de l’idéologie du nazisme et du fascisme. Vulgarisation de l’héroïsme et de l’altruisme des soldats russes lors d’une opération militaire spéciale.
12. Vulgarisation du service dans les forces armées russes.L’unité de la société autour du soutien de l’armée (brigades de première ligne, volontaires). Renforcer le statut de la profession militaire sur les exemples d’événements historiques et de l’histoire moderne.
13. Éducation spirituelle, morale et patriotique des citoyens russes. Lutter contre l’extrémisme. Images, comportements et motivation créative de la jeunesse moderne, chefs spirituels. Le mouvement volontaire en Russie et dans les pays de la CEI est une promotion internationale du volontariat.
14. Politique néocoloniale des pays du monde anglo-saxon. dégradation de l’Europe. Formation d’un monde multipolaire.
15. Société sans frontières : épanouissement de soi des personnes handicapées. Volontariat en Russie. longévité active.
16. Films sur les adolescents. Formation de valeurs de vie et de lignes directrices au stade de la croissance. Désorientation dans l’espace public, sursaturation de l’information, formation de sa propre pensée.
17. La société moderne. Choix moral et éthique. Position civile. Association de la société.